艺术为我们的生活提供了支撑,伴随我们的一生,引领我们去发现生命中美的闪光点。艺术对公众不仅有治愈作用还有强大的精神引领作用。有人说艺术摆在博物馆里供人瞻仰的展品是艺术,这句话没有错,但并不能概括全部的艺术。艺术应该来源于生活,凡是能从中体验到美感的事物都可以上升为艺术。艺术不应该仅仅被瞻仰,在美术馆里束之高阁,更应该融入城市生活,成为现在人们口中的公共艺术。
公共艺术对人的影响是潜移默化的,街区里的艺术作品静默伫立于此,伴随每一个清晨和黄昏,出现在公众日常生活的视野中,与城市中的人一同呼吸,润物细无声地影响着城市中人的感觉和体验。
4月30日下午,华熙国际投资集团董事长、时代美术馆馆长赵燕受邀参与“北京当代·艺术博览会——重聚”论坛,论坛上,赵燕女士围绕“从众望到共域——公共艺术为谁而做”主题展开圆桌对谈,探讨公共艺术中的“公共性”是什么、核心价值如何呈现以及公共艺术未来的发展趋势等问题。
在讨论何为公共艺术的“公共性”时,论坛嘉宾尽管从不同侧面给出了解读,但不约而同地都将公共艺术指向公共、开放和联接。
其中,“公共”意味着大家都能够进入的场域,不是私密空间,是艺术与自然与人的互动方式。公共艺术取决于观众和它的关系——一个公共艺术作品放在家里没人看到,就不能称其为公共艺术,公共艺术是为了公众而做的。华熙集团赵燕女士则认为能否引起公众的注意力和讨论,能否与公众产生情感上的联接,是决定一件公共艺术作品价值的核心因素。艺术作品不应该仅存放于美术馆中,一定也要走入公共视野,尤其是年轻人的生活当中。所以华熙LIVE打造的是一个城市年轻人的活力聚集地,5个小时的生活方式圈,把文化体育、文化艺术、文化娱乐、文化生活、文化教育融为一体,让人们在艺术中找到共鸣,治愈心灵。
这也是赵燕女士带领时代美术馆与北京当代·艺术博览会携手打造“感官共域”城市公共艺术季的出发点。“感官共域”公共艺术项目是当下艺术结合商业模式的一次全新探索。华熙集团将从北京当代·艺术博览会“众望”单元中精选出最具标志性、传播性、参与性的当代艺术作品,落地北京、成都、重庆的华熙LIVE空间中,充分发挥公共艺术的在地性价值,目前7件作品已落地成都华熙LIVE·528。这种因地制宜的创作为城市增添了艺术调性,将艺术融入城市,成为一种生活方式。
未来,赵燕女士还将继续与更多艺术家、协会携手,为公众塑造出一个有内容、有灵魂、有体验、有温度、有科技的艺术生活场域,使城市生活更有获得感和幸福感。
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